دليل كاتب السيناريو لتنسيق البرامج النصية التلفزيونية

دليل كاتب السيناريو لتنسيق البرامج النصية التلفزيونية

سكرينكرافت


ما الفرق بين سيناريو الفيلم الطويل والسيناريو التلفزيوني؟

فيلم مقابل. التلفاز

باستخدام الفيلم ، أنت تروي بشكل عام قصة مضمنة في الإطار الزمني الذي يتراوح بين تسعين دقيقة إلى ساعتين زائد. عادةً ما تتبع مثل هذه القصة بنية أساسية ثلاثية الفعل - أو شكلًا مختلفًا منها (مثل Memento) - حيث نرى شخصية يتم دفعها إلى صراع ، وتكافح من خلاله ، ثم تستسلم لها في النهاية أو تشق طريقها للخروج منه. هناك إغلاق فوري ، إلا إذا كنت تكتب للحصول على امتياز استوديو رئيسي يمكن أن يترك بعض عناصر القصة مفتوحة للتكملة.

باستخدام التلفزيون ، أنت تنشئ عالمًا به مجموعة من الشخصيات التي نأمل أن تستمر لما يزيد عن 10-24 حلقة (عطاء أو أخذ) لعدة مواسم ، وبالتالي لن يتم حل القصة الرئيسية بنهاية كل teleplay أو نص تلفزيوني. لديك خيارات من الأعمال الدرامية أو المسلسلات لمدة ساعة ، والإجراءات التي تستغرق ساعة ، والمسلسلات الهزلية لمدة نصف ساعة ، وفي بعض الحالات ، إما مسلسل محدود (قصة رعب أمريكية) أو مسلسل قصير. في حين أن كل حلقة قد تعرض قصة معينة يتم حلها في النهاية ، تستمر الشخصيات وقصصهم الرئيسية وأقواسهم طوال كل موسم.

باختصار ، المسلسل التلفزيوني هو وسيط دائم التطور للقصة والشخصيات بينما يقف الفيلم بمفرده مع إغلاق تام في النهاية.


صيغة

هناك اختلاف بسيط بين تنسيق كتابة السيناريو المميز وكتابة العرض عن بُعد. وصف المشهد والحوار وعناوين الشخصيات وعناوين المواقع متشابهة إلى حد كبير. يمكن أن يتغير هذا بالطبع لكل عرض ، لكل شركة إنتاج ، لكل استوديو ، ولكل شبكة ، ولكن بشكل عام ، التنسيق نفسه قابل للتبديل.

الفرق الحقيقي بين كتابة المميزات والكتابة التلفزيونية هو كيفية بناء القصة وكيف يتم تقديم هذا الهيكل جمالياً من خلال التنسيق.


هيكل سيناريو المسلسل التلفزيوني

مع حلقة مسلسل تلفزيوني مدتها ساعة ، تكتب مشهدًا تشويقيًا ، يليه الفصل الأول ، الفصل الثاني ، الفصل الثالث ، الفصل الرابع ، وأحيانًا الفصل الخامس ، اعتمادًا على العرض. إذا كنت بحاجة إلى إشارة بصرية ، فما عليك سوى مشاهدة عرض مدته ساعة مثل Grey’s Anatomy أو أي شيء آخر ، واهتم بشدة بالفواصل التجارية. عادة ما يتم تفريقهم في تلك الأعمال المذكورة أعلاه.

الإعلان التشويقي

أولاً ، سيكون لديك عنوان دعابة في المنتصف ثم تبدأ في الكتابة. سيكون هذا الدعابة عادةً افتتاحًا قصيرًا ، ربما موقعًا واحدًا. في بعض الأحيان أكثر. يمكن أن يكون رقم الصفحة أعلى من 5 صفحات ، على الرغم من أنه من الأفضل كوافد جديد البقاء حوالي 2-3 صفحات.


إذا كنت تكتب نصًا تجريبيًا ، فإن الجملة المحفزة هي مقدمة عن الشخصيات والعالم. كما أنه سيثير الصراع في القصة. بالنسبة لعروض مثل Lost ، أو Breaking Bad ، أو Grey’s Anatomy ، أو The Walking Dead ، أو أي حلقة أخرى مدتها ساعة ، سترى غالبًا الشخصية إما في خطر بنهايتها ، أو سيثير تعارض القصة.

فعل واحد

بعد المحفزة ، ستبدأ بعد ذلك صفحة جديدة بعنوان ACT ONE.

هذا هو المكان الذي تقدم فيه القصة الحالية في متناول اليد. لقد قمت بمضايقة الخطر أو الكفاح أو الصراع أو الموقف الذي ستتناوله الحلقة ، لكنك الآن تبدأ الأمور بالفعل من خلال إعداد المسرح بقدر ما هي الشخصيات وما الذي يقود إلى النقطة التالية التصرف حيث سيواجهون الوضع الحالي.

تقدم نهاية الفصل الأول أيضًا فرصة لترك أول شجيرة صلبة أو خطاف أيضًا ، وهو ما تريد حقًا القيام به في نهاية كل فصل.


ضع في اعتبارك أنه كلما بدأت فعلًا جديدًا ، فأنت تفتح دائمًا على صفحة جديدة. لذلك ، إذا انتهى عمل الدعاية أو الإجراء الأول في منتصف الصفحة ، فانتقل إلى الصفحة التالية ، تاركًا تلك المساحة البيضاء ، ثم أدخل العنوان في الأعلى. غالبًا ما يكون من المفيد والعرف - ولكن ليس من الضروري دائمًا - تضمين END OF ACT ONE (أو ما ينطبق) قبل أن تنتقل إلى الفصل التالي. هذا يساعد القارئ على التمييز بشكل أكبر بين مكان الفاصل.

الفصل الثاني

هذا هو المكان الذي تتعامل فيه الشخصيات مع الصراع على قدم وساق. إنهم يكافحون معها. إنهم يكتشفون كيفية تجاوزها. تمامًا مثل بداية الفصل الثاني من سيناريو فيلم روائي طويل ، غالبًا ما لا يزال لدى الشخصيات بعض الأمل أو الصدفة. في نهاية هذا الفعل ، يشعر الجمهور أن الشخصيات قد تكتشف الأشياء - حتى يتم تقديم خطاف آخر يقلب هذا الأمل أو الصدفة رأسًا على عقب ، مما يجبر الشخصيات على مواجهة حقيقة أنهم قد لا ينجحون.

الفصل الثالث

هذا هو المكان الذي تكون فيه الشخصيات في أدنى مستوياتها ويفوز الأشرار أو الصراع. حيث أعطى الفصل الثاني للجمهور الأمل في اكتشافه ، غالبًا ما يكون الفصل الثالث هو المكان الذي ثبت أن هذا الأمل زائف. بحلول نهاية هذا العمل ، سيرغب الجمهور في ضبطه ليروا كيف ستسود الشخصيات على الرغم من هذه الاحتمالات ضدهم.

الفصل الرابع

هذا هو المكان الذي تبدأ فيه الشخصيات ، رغم كل الصعاب ، في السيطرة مرة أخرى. يبدأون في الانتصار والفوز. من المحتمل أنهم تعلموا من أخطائهم في الفصل الأول والثاني وهم الآن يطبقون ذلك على الصراع الحالي.

تعيش بمفردك في سن 17

قانون خمسة

هذا هو الإغلاق. تنتهي بعض العروض في الواقع بالفصل الرابع بينما ينهي البعض الآخر الفصل الرابع ببراعة أو خطاف ثم يستخدم الفصل الخامس لإغلاق الأشياء بنهاية من نوع ما.

تقسيم الصفحة لكل قانون

على الرغم من عدم وجود صيغة دقيقة يجب اتباعها ، إلا أن هناك بعض الإرشادات الأساسية التي ستساعدك على توجيه كل فعل. بشكل عام ، يمكن أن تكون البرامج النصية للحلقات التي تستغرق ساعة واحدة في أي مكان من 45-63 صفحة ، على الرغم من أن معظم الوقت تريد الاحتفاظ بـ 50-55 صفحة. المعنى الأساسي لذلك هو أن الصفحة الواحدة تساوي دقيقة واحدة ، ومع عرض مدته ستون دقيقة ، من الواضح أنك بحاجة إلى حساب فترات الراحة التجارية. وبالتالي ، إذا تجاوزت 60 صفحة ، فأنت بالفعل تزيد عن ساعة. لذا استخدم ذلك كمقياس. إنه ليس علمًا دقيقًا بأي وسيلة ، ولكن ككاتب تلفزيوني مبتدئ ، إنه مكان جيد للبدء.

مع خمسة نصوص تلفزيونية فعلية ، تريد عمومًا الاحتفاظ بكل فعل ما بين 9-12 صفحة ، أو إعطاء أو أخذ صفحة. كان المعيار القديم هو 15 صفحة لكل فصل لأربعة نصوص تلفزيونية ، ولكن مع وقت تجاري إضافي هذه الأيام - ناهيك عن المزيد من القصص - يمكن الآن في كثير من الأحيان تقسيمها بشكل مختلف.

فيما يلي تفاصيل الصفحات لبعض أفضل السيناريوهات التجريبية للمسلسلات التلفزيونية الشهيرة الآن:

طيار تشريح Grey’s:

إعلان تشويقي - 3 صفحات

الفصل الأول - 11 صفحة

الفصل الثاني - 11.5 صفحة

الفصل الثالث - 8 صفحات

الفصل الرابع - 9 صفحات

الفصل الخامس - 8 صفحات


طيار بريكنج باد:

إعلان تشويقي - 3 صفحات

الفصل الأول - 14 صفحة

الفصل الثاني - 13.5 صفحة

الفصل الثالث - 11.5 صفحة

الفصل الرابع - 14 صفحة

من المؤكد أنه ستكون هناك اختلافات في كل عرض ، ولكن Grey’s Anatomy هو أحد أفضل الأمثلة على نص تجريبي ضيق ، وهو ما يريد كتاب السيناريو المبتدئون التصوير من أجله.

ستلاحظ أيضًا أن بعض النصوص التجريبية مثل 70 صفحة The Sopranos و 55 صفحة Mad Men و 61 صفحة Game of Thrones لا تحتوي على تفاصيل فعلية على الإطلاق. في حالة The Sopranos و Games of Thrones ، وكلاهما مكتوب لـ HBO ، من الواضح أنه لا توجد فواصل تجارية ، والتي قد تكون عاملاً. هذا لا يعني أن هذه النصوص لا تحقق نفس النوع من البنية الموضحة أعلاه - باستثناء جماليات فواصل الفعل.

في حالة Mad Men pilot ، كتب الكاتب على المواصفات لاستخدامه كعينة لتحقيق المهام في برامج أخرى. تم رفضه في النهاية من قبل HBO و Showtime وغيرهما ، ولكن تم تبنيه من قبل AMC ، وهي شبكة كبل أساسية. يعتبر البرنامج النصي Lost التجريبي فريدًا لأنه تمت كتابته كنصوص تجريبية مكونة من 97 صفحة. ظهرت لأول مرة كطيار طويل. يحتوي بالفعل على فواصل عمل ، ولكن نظرًا لطول النص البرمجي للميزة ، يختلف رقم الصفحة لتلك الفواصل.

كيف تتغلب على الرجل

المواقع

خذ كل ما تعلمته أعلاه وقم بتكييفه مع مسلسل كوميدي عن الموقف مدته نصف ساعة.

نظرًا لأن المسلسلات الكوميدية عادةً ما تكون حلقات مدتها نصف ساعة فقط ، فمن الواضح أن الهيكل وعدد الصفحات مكثف. يصبح من أربعة إلى خمسة أفعال أكثر بساطة - البداية القياسية والوسطى والنهاية. على الرغم من أن البداية في هذه الحالة هي الدعابة. يُشار إلى الدوافع إما على هذا النحو أو يستخدم الكتاب COLD OPEN الأكثر حداثة. في النهاية ، إنهما متماثلان وبالتالي يتم تصويرهما بنفس الطريقة.

تختلف أهمية الصفحة بالنسبة إلى المسلسلات الهزلية. من الكتاب والمعارضين المعروفين ، يمكن أن يصل طول نص البرنامج الهزلي لمدة نصف ساعة إلى 44 صفحة. ضع في اعتبارك أن المسلسلات الكوميدية غالبًا ما تكون ثقيلة في الحوار ، مما يؤدي إلى زيادة عدد الصفحات. بالنسبة للكتاب المبتدئين ، من الأفضل التصوير من 22 إلى 25 صفحة لتقليل مقياس الثلاثين دقيقة هذا.

فيما يلي تفاصيل الصفحات لبعض من أفضل البرامج النصية التجريبية للمسلسلات الكوميدية الشهيرة الآن:

طيار المكتب:

فتح بارد - 1.5 صفحة

الفصل الأول - 19 صفحة

الفصل الثاني - 20 صفحة

30 صخرة الطيار:

فتح بارد - 2.5 صفحة

الفصل الأول - 18 صفحة

الفصل الثاني - 13.5 صفحة

في المسلسلات الهزلية ، سترى أيضًا استخدام TAG. هذا مشهد في نهاية المطاف ، عادة بعد انتهاء قصة الحلقة. هذا هو المكان الذي يتم فيه تقديم لحظة أخيرة أو لحظة شخصية.

بشكل عام ، هذا كل ما تحتاج إلى معرفته من منظور الهيكلة والتنسيق ، من أجل كتابة نص تلفزيوني.

أدوات للاستخدام

أفضل الأدوات التي يمكنك استخدامها للتعرف على نصوص تلفزيونية رائعة وكتابتها هي:

برامج كتابة السيناريو- سواء كانت المسودة النهائية أو أحد المكافئات الأخرى ، سيقوم البرنامج بتنفيذ معظم العمل نيابة عنك ، من وجهة نظر التنسيق.

قراءة النصوص التليفزيونية- ابحث عن سلسلة قريبة مما تكتبه ، وابحث عن البرنامج النصي التجريبي لها ، وقم بمحاكاته قدر الإمكان. ربما يكون أفضل مكان للذهاب إليه هو Script City لأنه يوفر لك مكتبة من البرامج النصية التجريبية والحلقات للعديد والعديد من العروض.

بنج مشاهدة المسلسلات التلفزيونية- مع توفر كل البث المباشر الآن ، فإن أفضل مورد ممكن هو مشاهدة الحلقات. بالنسبة إلى عروض الشبكات والكابلات ، سترى أماكن فواصل التمثيل بقدر ما يمكن قطعها عادةً إلى الإعلانات التجارية. بالنسبة لعروض القنوات المتميزة (HBO ، و Showtime ، وما إلى ذلك) ، سيتعين عليك ببساطة كتابة رمز زمني لها - دقيقة واحدة تساوي صفحة واحدة - والاهتمام بالتغييرات المختلفة في القصة.

أشياء للذكرى

عليك أن تسأل نفسك عن نوع العرض الذي ترغب في إنشائه وأين ترى هذا النوع من العروض لأول مرة.

لا يمكنك كتابة قصة تجريبية عنيفة وحادة وجنسية صريحة وتتوقع أن تلتقطها أي من الشبكات الرئيسية. سيتعين عليك الانتقال إلى قنوات الكابل الأساسية أو القنوات المميزة. وإذا كنت تستخدم لغة قاسية وعُري ، فأنت بحاجة إلى معرفة أي من هذه القنوات ستسمح بذلك. يمكن لبرامج الكابل الأساسية أن تقول 'اللعنة' عددًا معينًا من المرات ويمكن أن تظهر الأرداف العارية والمناظر الجانبية للثدي ، ولكن هذا كل شيء. أي شيء آخر ، فيما يتعلق بالقنابل F والعري الأمامي الكامل ، سيتعين عليك تسويق الطيارين لقنوات متميزة وشركات إنتاج تقدم مثل هذه العروض.

أبعد من ذلك ، تأكد من الاستمرار في تبني شعار الأقل هو أكثر ، ولا تقم بتضمين زوايا الكاميرا أو أرقام المشهد (تم أخذ الأمثلة المذكورة أعلاه من نصوص التصوير) ، وقبل كل شيء ، أعط القوى التي تكون مزيجًا من شيء ما. رأيته وشيء لم يروه من قبل.

ما هي فرصك في أن تصبح كاتبًا تلفزيونيًا؟

على الرغم من نموه في العقد الماضي ، لا يزال التلفزيون وسيلة يصعب اختراقها. لا يوجد سوى عدد معين من القنوات والفترات الزمنية - بخلاف المنصات الأخرى مثل Amazon و Netflix و Hulu - والصلاحيات التي لا تستخدم طيارين متخصصين في كثير من الأحيان ، ما لم يتم تسليمها من خلال أسماء صناعة الأفلام والتلفزيون التي أثبتت كفاءتها.

هذا لا يعني أنه لا يمكنك بيع طيار متخصص ، ولكن في كثير من الأحيان ، يتم استخدامه أكثر كعينة لاقتحام صناعة التلفزيون. وربما تكون هذه الصناعة أخوية أو نادي نسائي أكثر من صناعة السينما. غالبًا ما تحتاج إلى العمل في طريقك إلى أعلى السلم وإلى غرفة الكتابة كمساعد ، في انتظار فرصتك للتألق.

ونعم ، من المحتمل أنك ستحتاج إلى العيش في لوس أنجلوس أو نيويورك حيث يتم تصوير العروض لأنه لا توجد سلسلة بها كاتب واحد في وقت واحد ، كما سترى في الميزات. لديهم غرفة كتاب مليئة بالكتاب الموهوبين والمتمرسين (يقصد التورية). لذا تأكد من كتابة بعض الطيارين المذهلين لجذب الانتباه والاستعداد للقيام بهذه الخطوة إذا لم تكن تعيش هناك بالفعل.

في النهاية ، من الأفضل أن تكون كاتبًا مثيرًا في كل من منصات التلفزيون والأفلام. يمكن أن تؤدي كتابة سيناريوهات الميزات إلى المهام الرئيسية التي يمكن أن تؤدي إلى نجاحات مثبتة. عندما يكون لديك فيلم ناجح مثبت عليه اسمك ، يكون من الأسهل بكثير إقناع الطيارين بالقوى الموجودة.

ظهر هذا المنشور في الأصل على مدونة ScreenCraft . ScreenCraft مكرس لمساعدة كتاب السيناريو وصانعي الأفلام على النجاح من خلال الأحداث التعليمية ومسابقات كتابة السيناريو.